文<仇士鹏

音乐节似乎是夏天的标配。

九月，热意在人间流连忘返，天地在沉默与摇滚间形成了巧妙的平衡，这时候，只要一个音符，就可以挥洒出一片汹涌的暴雨，把热烈的心跳全部释放，让青春与梦想在过去和未来间舞动，我们无限地贴近理想与诗——永远不停止对音乐的热爱，永远不放弃奔跑的愿望，永远对生活怀有孩子般纯真的希望。我们，永远在路上。

几年前的9月，我在合肥三国遗址公园参加了蚂蚁在路上音乐节。那天恰逢阵雨，但也因此，音乐的魅力被更酣畅淋漓地展现了出来。雨点和音符一起降落人间，水花和歌声一起绽放，嗓子被人群征用，往常无法发出的嘶吼找到了最自由的腔调。

我们站在台下，穿着雨衣，被舞台上紫色的灯光一扫，就融入音乐的意境之中了。那里没有水花，没有泥泞，甚至没有时间，只有人群的共鸣，以及独属于一个人的狂热与宁静。这是音乐节最神奇的地方，它用音乐组成一片波浪，而我们则是其中的浪花与水滴，一起在星河中沉浮，向着夜空，向着梦境的深处漂流而去。但在这其中，我们又不会迷失，而是分外清晰地看清自己的表象、轮廓与影子。

你会想起所有关于青春、理想与梦的词语，你会失去对泪腺和四肢的控制权，好像突然从浑浑噩噩与精神疲惫的状态中清醒了过来，更清晰地看见了灵魂的姿态，看见了生活中遗落的星光，看见了时间里尘封的暮色。把孤独和悲伤都交给音乐，它们会被倾听、会被治愈，而我们的心灵也就恢复了澄澈及安宁。

音乐节的表演嘉宾大多不是流行歌手，而是独立音乐人。他们的身上往往兼具尘世烟火以及诗与远方等多重气质，也往往被贴上小众的标签，但正因此，歌迷的黏性极大。我参加过的音乐节不多，所以还没有那份类似于固执与坚守的情结，但当看到歌迷们在音乐里肆无忌惮地流泪、无拘无束地摇摆时，我也有些理解这种属于音乐的约定了。

相比演唱会，音乐节单从舞台上就显得更开放。它没有纷繁炫丽的视觉效果，除了一个背景板，只有两块大屏幕。但它的简单或许更贴合音乐节的气质，它让音乐人与听者靠得很近，也让听者和音乐人靠得很近。

我参加的那场表演嘉宾里有标榜“肆意欢囍”的“肆囍乐队”，有今年参加《乐队的夏天》的“五条人”，有获得过《人民文学》年度诗歌奖的周云蓬，也有被称作独立音乐界标杆性人物的李志。我印象最深的是逃跑计划和谢春花。

“夜空中最亮的星，能否听清，那仰望的人，心底的孤独和叹息……”我跟着人群一起大合唱，一边回忆着自己的“一万次悲伤”，一边在眼泪映射出的光里寻找着方向。夜空中的星不知是在流浪、逃跑，还是在投奔？它抚慰着无数人的悲伤与落寞，也照亮了人们的宁静、希望与心愿。在眼角的余光里，我看见大家脸上有各种表情，但都噙着泪水。歌曲尾声时的欢呼是献给乐队的感谢，也是对自己的释放与抚慰。

而谢春花则更偏向文艺与清新。一首《我从崖边跌落》，让久坐的想象力腾空而起。想象着自己带着一壶酒，坠落苍茫林海、浩瀚星河，却又最终落入红尘万丈。民谣就像一个引子，可以让每一个听者用自己的经历去拓展、去延伸、去实现、去完成、去诠释。出发与回到，都是我们自己，但岁月的弧度，却已经有了些许不同。

趁着秋凉还在路上，去感受一场音乐节吧，为夏天补上一份酣畅淋漓的放肆，哪怕筋疲力尽，也要狂欢！

由安徽鑫舞文化传播有限公司主办的“蚂蚁在路上音乐节”已连续三年在合肥庐阳区三十岗“三国遗址公园”举办，作为“音乐与生活完美融合”的标识性音乐节品牌，举办三年期间，观看人数累积超过12万人次。来自全国的众多知名音乐人和乐队，如陈粒、房东的猫、新裤子、逃跑计划等，都曾携手在这个舞台上为观众带来震撼的体验。

图片由蚂蚁在路上音乐节主办方提供