非遗音乐承载着民族文化基因，在文旅融合中，非遗音乐进课堂的实践探索在为传统艺术延续生命力的同时，也为教育领域注入了新活力。因此，要以更开放多元的姿态推动非遗音乐融入教学，以赋能文旅资源利用，打造特色音乐课程，引导学生深入理解非遗魅力，书写非遗音乐传承的新篇章。

整合非遗音乐资源，丰富教学内容

学校和教师应与当地文化和旅游主管部门联合，深入挖掘本地非遗音乐资源，突破以往较为单一的教学模式。通过文旅调研，广泛收集民间音乐故事、曲谱及相关历史文化背景资料，并依据教学目标和学生特点进行系统分类，将其转化为契合课堂教学的素材。比如，在讲解民歌时，可结合当地景点中的历史遗迹、民间传说，让学生理解民歌创作背后的文化背景。同时，利用现代技术将非遗音乐数字化，开发线上教学资源与开展线下教学；邀请非遗音乐传承人参与教学，以其亲身经历丰富教学内容；借助文旅活动，把课堂搬到非遗音乐演出场所，让学生在真实场景中感受非遗音乐的魅力，实现教学内容的创新拓展，助力非遗音乐在教育领域传承发展。

创新教学模式，激发学生兴趣

新颖的教学模式是激发学生兴趣、实现非遗音乐传承的重要一环。为契合文旅融合的时代背景，学校可把“情景教学法”引入非遗音乐课堂。结合当地热门文旅线路，组织学生前往古戏台、传统村落等场所，现场聆听、学习非遗音乐。学生通过近距离观看戏曲表演，感受演员举手投足间的韵味，可进一步理解音乐与表演艺术。借助文旅行业数字化资源，打造沉浸式课堂体验。引入虚拟现实和增强现实技术，让学生参与非遗音乐活动，如虚拟参与一场盛大的少数民族音乐庆典等。开展跨学科联动教学，把非遗音乐与美术、历史等科目相结合，组织学生为非遗音乐设计海报，或创作与音乐相关的历史短剧。通过多样的活动形式，引导学生主动探寻非遗音乐的魅力，提升非遗音乐课堂的趣味性和吸引力，实现非遗音乐在课堂教学中的有效传承。

加强校地合作，打造文旅品牌

学校应与地方文化和旅游部门以及非遗保护机构展开紧密合作，搭建常态化的交流机制。举办非遗音乐文化节期间，邀请师生参与策划、执行，为非遗音乐搭建展示平台，让学生在实践过程中深度了解非遗音乐。不仅如此，还可设计“非遗音乐研学之旅”，把学校教育资源与当地别具特色的非遗音乐旅游线路融合，推出一系列富有教育价值的研学产品。在开设以非遗音乐体验为主题的研学课程时，学生既能学到理论知识，又能够走进民间艺人工作室，亲身参与非遗音乐的创作及表演。此外，学校还可与地方企业携手，发挥学生的创造力，将非遗音乐元素巧妙融入文创产品设计，开发出饱含地方特色的非遗音乐文创产品。

探索非遗音乐走入课堂的传承路径，将丰富学校的教育内容，同时为非遗项目的活态传承开辟新天地。各地应通过课堂教学与实践活动的有机结合，打造现代化传承方式和年轻化传播渠道，让课堂成为学生近距离感受非遗音乐魅力的舞台，在青年一代中播下非遗音乐的种子，为中华优秀传统文化的传承发展贡献教育力量。

（崔海荣 咸阳师范学院）