□ 本报记者 沈啸

“我唱的歌大部分都是歌颂党、歌颂领袖、歌颂人民的，所以我也喜欢这些歌，也愿意唱。其中就有《我的祖国》，这是我最喜欢的。”“我由黄土高原的一个土娃子，成长为一名艺术家，我的成功应该归功于党和人民的培养，歌唱祖国是我一生的夙愿。”这是“人民艺术家”国家荣誉称号获得者郭兰英发自心底的话。她的歌声真情流露，透着浓烈的家国情怀，至今回响在祖国大地、回响在人民心中。

“《我的祖国》代表我的心”

郭兰英用毕生心血和满腔热情，为祖国和人民演唱了有温度有高度、紧扣时代脉搏的精品力作，为中国民族歌剧表演体系建立、民族演唱艺术发展作出了开拓性贡献。她演唱的《我的祖国》《南泥湾》《绣金匾》《人说山西好风光》等经典歌曲家喻户晓，在歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》中所塑造的艺术形象深受人民群众喜爱，且思想性、艺术性及感召力高度统一。2019年，郭兰英被授予“人民艺术家”国家荣誉称号、“最美奋斗者”称号、“中国文联终身成就戏剧家”称号。

2020年，郭兰英以90岁高龄登上央视春晚舞台，演唱了经典代表作品《我的祖国》。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……这是美丽的祖国，是我生长的地方……”岁月流淌，经典流传。半个多世纪过去了，这首歌依然激荡人心。

1956年，一部讲述抗美援朝战争的电影《上甘岭》还未在全国放映，由乔羽作词、刘炽作曲、郭兰英演唱的影片插曲《我的祖国》就在录制后的第二天经中央人民广播电台传向了全国。这首歌唱出了志愿军战士的英雄主义气概和对祖国、对家乡的无限深情，表达了真挚的爱国主义热情。

“《我的祖国》完完全全代表我的心，也代表我郭兰英的生命。只要一唱《我的祖国》，总有一种感情在里面，总想掉眼泪。”郭兰英曾说。

追求新生 焕发艺术青春

郭兰英从小就饱尝了旧社会艺人的辛酸苦难。1930年12月，郭兰英生于山西平遥。为了讨生活，她4岁时跑野台子学唱晋剧。11岁时，家里为求生还债，她被卖到太原晋剧班学徒唱戏。她苦学3年，熟练掌握了晋剧唱、念、做、打的技巧，尤善青衣、花旦及刀马旦表演。

1946年，人民解放军占领张家口后，华北联合大学文工团上演歌剧《白毛女》，喜儿的命运与郭兰英自身的遭遇非常相似，深深唤醒了她的反压迫意识和追求新生的渴望。16岁的郭兰英经过执着而坚定的选择，成为华北联合大学文工团团员，从此走上革命道路。她也在歌剧《白毛女》演出中获得成功，演了自己最爱的戏，将扎实的戏曲艺术融入喜儿的角色塑造。

在新中国的文艺舞台上，郭兰英得到新生，焕发出艺术青春。1949年，郭兰英随中国青年代表团参加了在匈牙利布达佩斯举办的世界青年联欢节，以演唱《妇女自由歌》获奖。“接到通知，中华人民共和国成立，我们就回来了。3个人抱着奖，在天安门前面，看到毛主席向我们招手，幸福得不得了。”每忆起当年的情景，郭兰英仍很激动。1964年，她参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》演出，经她演唱的《南泥湾》广为传唱。1981年，郭兰英如愿加入中国共产党。沐浴党的阳光，她以崭新的姿态重新打磨歌剧《白毛女》，作品重新与观众见面并获得成功。之后，郭兰英告别了舞台，致力于民族音乐教育。她说那是周总理的谆谆嘱托，一定要把民族艺术传给下一代。 “这是我的责任，希望传下去”

2015年，经典歌剧《白毛女》浓缩华彩新版复排的时候，郭兰英亲临现场指导教学。青年歌唱家雷佳扮演喜儿，在复排喜儿倒地哭爹那场戏时，郭兰英亲身示范指导表演细节。对于这一幕，雷佳在2019年接受央视采访时称依然震撼：“在台上突然说到哭爹这一段的时候，郭老师就跪在地上，‘扑通’一下，给了我们一个这样的示范。所有在场的人都惊到了，心疼得不行。现在说起来，都感觉‘那一跪’是跪在我心上了。”

“老师不仅仅在传授技艺、传授艺术，更重要的是，这颗为艺术的初心、对艺术的敬畏深深扎根在我的心里。”雷佳对郭兰英献身艺术的精神充满敬意和感动。

郭兰英表示：“这是我的责任，是我心里面做人、对艺术应尽的责任。”话语不多，却字字饱含老艺术家视艺术为生命、视戏比天大的责任和使命。郭兰英握着雷佳的手说：“希望传下去、传下去。”声音虽轻，分量很重。新老艺术家接力，这是艺术的力量、传承的力量。

“没有共产党就没有我郭兰英，党教育了我、培养了我，所以我现在所有的一切都是党给的、是人民给的。”这是郭兰英纯朴的表达。

在80多年的艺术生涯中，她一直在用歌声唱响时代主旋律。正如著名词作家乔羽所言：“在中国歌坛上，郭兰英代表着民族声乐的最高成就。”在欢度国庆72周年的节日氛围里，我们聆听她为祖国和人民唱响的一首首赞歌，感怀她歌唱的一段段光荣岁月。