□ 本报记者 张玫

“一个比生命更久远的传说，一座与地球同年龄的剧场。最悠闲的座椅叫作青草，最美丽的厅墙叫作空气，最奢华的剧场叫作自然，最宏大的演出叫作山水。”这是梅帅元对山水实景演出的诗意阐释。

提到中国的山水实景演出，梅帅元和他的山水盛典是一个不能绕过的存在。从2003年阳朔漓江上的《印象·刘三姐》，到2009年张家界天门山的《天门狐仙·新刘海砍樵》，再到2018年越南会安古城秋盆河上的《会安记忆》，从“在山水间讲中国故事”到“在山水间用中国方式讲世界故事”，经过多年的发展，“山水盛典”已成长为响当当的中国文化和旅游品牌。近日，记者走访了山水盛典文化产业股份有限公司董事长梅帅元，听他讲述“山水盛典”的成长故事。

做有文化的实景演出

“疫情对我们的影响不算太大，找我们合作的项目有不少，一是人家信任我们这个品牌，二是因疫情受到压抑的市场需求正在加倍释放。”刚刚从福建泉州考察回来的梅帅元这样回答记者对于企业受疫情影响情况的关切。

他告诉记者，公司为江西景德镇打造的实景演出《景德镇·china》将在2021年江西省旅发大会开幕当晚正式首演；2017年为湖南常德打造的《桃花源记》一直很受游客欢迎，现在每逢节假日一天要演四五场。“在促进国内大循环、提振文旅消费方面，旅游演艺，特别是以自然山水作为演出空间的实景演出发挥了积极作用。”

2003年，梅帅元担任总策划、制作人的《印象·刘三姐》推出，拉开了中国山水实景演出的大幕。2011年，梅帅元创立了山水盛典文化产业有限公司（2017年变更为山水盛典文化产业股份有限公司）。

梅帅元告诉记者，原来自己算是独立制作人，有一个小公司，后来在朋友们的建议下，在北京创立了山水盛典文化产业有限公司，将自己的所有产品冠以“山水盛典”品牌。“品牌化发展最重要的好处是能够把控创作成果。山水盛典拥有一支包括国家一级编剧、导演、演员、舞美设计师及著名音乐家、文化艺术专家的创制团队，具备持续创新能力和行业资源整合能力，这保证了作品的质量。”

近20年的专业实践、近30台山水实景演出，奠定了山水盛典在中国旅游演艺市场的领军地位。

作为中国山水实景演出的创始人，梅帅元认为，中国文人历来有寄情山水的传统，山水实景演出是中华文脉传承在特殊时间点的爆发，体现了中国儒家哲学的“天人合一”、道家的“道法自然”。

“山水盛典实景演出与其他实景演出的最大差别在于内容锻造，在于对在地文化的挖掘和呈现。”梅帅元说，比如，2012年为拉萨打造的大型史诗音乐剧《文成公主》，通过文成公主的故事，提炼出“走不到的地方叫远方，回不去的地方是故乡；天下没有远方，人间都是故乡”的主题。它的呈现方式也与内容相呼应，首演是在国家大剧院，当年创下了国家大剧院的四个之“最”——灯光舞美最复杂、演员服饰最华贵、表演场面最壮观、谢幕时间最长久。如今，《文成公主》已经成为拉萨最著名的文化旅游名片之一。

做有故事的文化精品

品牌需要精良的产品做支撑，在打造文化精品的道路上，山水盛典在不懈探索。

一些实景演出曾被批评“形式大于内容”，而对于内容的锻造，是梅帅元长期以来的追求，也是“山水盛典”品牌取得成功的关键。

对于实景演出，梅帅元一直持这样的观点：并不是投资大就叫实景演出，更不是只要在室外、露天、户外演出，就叫实景演出。真正的实景演出是要把当地的文化包装后不着痕迹地还原到里面去，使它成为山水的一部分。要挖掘出项目当地的文化符号，让这个地方传承文化记忆、民族记忆、国家记忆，把这种记忆镶在项目中，使其成为有文化灵魂的项目。

作为国家一级编剧，梅帅元擅长讲故事，他以“此山、此水、此人”为理念，创作出一部部有故事的佳作，《天门狐仙·新刘海砍樵》是其中的代表之一。

2009年梅帅元为湖南张家界打造的这部大型山水实景音乐剧，取材于湘西地区家喻户晓的花鼓戏《刘海砍樵》，以高山奇峰为舞台背景、山涧峡谷为表演舞台，讲述了樵夫刘海和狐仙姑娘胡秀英的忠贞爱情故事。据当地媒体2019年的报道，张家界的境外游客约90%观看过《天门狐仙·新刘海砍樵》，10年来，这部山水实景音乐剧的观众累计超过500万。

“这个传说故事发生在天门山，这个剧在此山此水演出才具有感染力，具有不可复制性。其中也运用了高科技的灯光、音响技术，但是运用这些不是为了炫技。技术要为内容服务，内容才是最具生命力的力量。”梅帅元说，通过内容的锻造，创造性地复活当地的历史文化，并以旅游演艺这样轻松愉悦的方式呈现给观众，这是保持“山水盛典”品牌核心竞争力的秘籍。

对于什么样的故事是好故事，什么样的旅游演艺项目算是文化精品，梅帅元表示，“每个人的身份、背景不同，标准也不一样。我认为，好故事要反映人性、传播真善美。作为文化精品的旅游演艺项目，首先要得到市场认可，游客愿意买票来看，同时要能够很好地表达当地的文化，释放文化的力量。从更高层面来讲，要对中华民族有贡献。我还是更偏爱具有家国情怀、题材重大的作品。”

记者问梅帅元在众多作品中最钟爱哪部，“每部作品都是倾注了自己心血的孩子，如果非要做选择，那么应该有《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》《天门狐仙·新刘海砍樵》《鼎盛王朝·康熙大典》《文成公主》《桃花源记》，还有山水盛典首个海外作品《会安记忆》。”他说。

做有担当的行业榜样

记者了解到，山水盛典先后荣获全国文化企业三十强、首都文化企业三十佳、首都文化企业三十强等荣誉。《印象·刘三姐》《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》《鼎盛王朝·康熙大典》《天门狐仙·新刘海砍樵》5部作品荣获“国家文化产业示范基地”称号。

2016年山水盛典承接越南五地大型文化旅游演艺项目建设签约，首个落地项目《会安记忆》2018年3月成功首演，广受好评。以实景演出方式“在山水间讲中国故事”的山水盛典，由此进入“在山水间用中国方式讲世界故事”的新纪元。

作为中国旅游演艺行业的领军企业，山水盛典在哪些方面为行业做出了表率？今后将有怎样的发展蓝图？

“我定义自己是个文化人，我认为通过商业方式传承中国文化是很有价值的事。如果说山水盛典起到了表率作用，我认为应该是这三点：有克制地挣钱，有保留地市场化，不遗余力地弘扬中华传统文化。”梅帅元说。

梅帅元曾说，为了钱做企业是不值得的，因为做企业太不自由，但若为了理想，那便值得。记者问这个理想是什么，梅帅元答：“传播中国文化，增强文化自信。旅游演艺是一种很好的传播中国文化的方式，比如，有的孩子看了《昆仑之约》，虽然不一定能理解作品更深层次的文化内涵，但起码他会记住何尊，记住金声玉振，这些蕴含中华传统文化的符号留在他的记忆里，未来借由某个机缘，这个文化记忆就会被激活。”

为了“在山水间讲中国故事”，山水盛典已在全国完成近30台大型实景演出作品，先后开发推出山水剧场、峡谷剧场、溪流剧场、天地剧场、禅林剧场、星空剧场等大自然剧场形态，打造出山水实景演出、行进浸入式演出、室内剧演出等观演模式。

梅帅元告诉记者，山水盛典在不断研究市场需求，2019年研发推出的“微盛典”“童盛典”系列新产品，在形式多样化、制作成本控制、核心IP提炼等方面实现了创新突破。

梅帅元介绍，“微盛典”“童盛典”作品针对商业综合体、小镇、园林、城市夜游等业态打磨了不同的模型，它们可能会用沉浸的方式、可能会用光影秀或者超级魔幻的方式，会与VR、AR、MR、XR等技术紧密结合。“不管用什么方式去呈现和表达，山水盛典始终不变的是坚持持续创新，坚定‘内容为王’。”

“‘童盛典’是山水盛典针对亲子市场设计的以中国儿童大秀为主的复合型综合体产品。现在流行沉浸式演出，我们的《桃花源记》《江清月近人》都是沉浸式的演出，针对现在年轻人喜欢的‘剧本杀’‘密室逃脱’，我们也在做研究分析。”梅帅元说，采访结束后公司还有个会，研究旅游演艺行业如何实现线上线下相结合。

采访接近尾声，梅帅元对记者说：“我希望山水盛典的作品能够流传下去，其实它们已经成为山水的一部分。山水在那里，山水盛典就在那里。”