7月15日、16日，中国歌剧舞剧院原创歌剧《伤逝》登上北京天桥剧场舞台，邀请观众感受艺术、重温经典。
《伤逝》是鲁迅先生1925年创作的短篇小说。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰100周年，“人民音乐家”施光南根据该小说改编创作了中国第一部原创抒情歌剧《伤逝》。歌剧《伤逝》由王泉、韩伟编剧，中国歌剧舞剧院在北京首演，引发热烈反响，1983年再次亮相，2014年复排，广获赞誉。作为中国歌剧舞剧院的经典保留剧目，歌剧《伤逝》在剧院的发展历程中，在一代代艺术家、观众的生命历程中，留下了不可磨灭的印记。
演出现场 中国歌剧舞剧院 供图
演出现场 中国歌剧舞剧院 供图
今年恰逢歌剧《伤逝》首演45周年，中国歌剧舞剧院以青春力量致敬经典。本次排演版本由中国歌剧舞剧院导演朱亚林执导，青年一代歌剧表演艺术家毋攀、王一凤与青年歌剧演员王杨、潘杭苇、王都、赵小莹领衔主演，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术家联袂呈现。
演出现场 中国歌剧舞剧院 供图
演出现场 中国歌剧舞剧院 供图
这次排演对全剧的戏剧节奏进行了梳理和适当删减，让情节推进更加简洁紧凑，情感表达更加集中饱满；重新调整优化了乐队配器，使音乐更加流畅轻盈、舒展均衡。舞台呈现方面，主创从中国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中汲取灵感，通过简约的置景和灯光，搭建出充满诗意的多层次舞台空间，用朴素的舞台语言烘托人物心境，保留并强化了歌剧独特的艺术质感。
“观众想必已经发现，我们将合唱队从乐池引入舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立而主动的戏剧功能，以第三方群体视角与主角对话、观照剧情，在烘托戏剧氛围的同时增加场面厚度、外化人物情感、拓宽叙事格局、深化主题表达。”朱亚林说。
《伤逝》出品人、总监制，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐表示，经典复排、重排是专业院团艺术生产中的应有构成，是形成和保持剧院艺术风格的重要方式，也是让经典作品焕发生命力的活态传承。每个复排、重排的版本都会延续对经典作品的回望和对剧院艺术风格的探索与继承，也是培养一代代创作者和演员的最好课堂。“希望更多人能借由这部经典作品，重温或者触摸45年前的歌剧，品味鲁迅先生1925年创作的短篇小说，在艺术中彼此遇见，在经典中思考生活与爱情。”冯俐说。
两天的演出收获了观众的掌声与赞誉，也引发了观众的思考，有观众表示：“生活与爱情，一个聊不完的话题。歌剧把涓生与子君的故事讲得唯美动人，对现实生活中如何处理亲密关系也有不少启发。”还有观众为音乐之美点赞：“太好听了！施光南的旋律情绪饱满，饱含传统中国音乐元素，《紫藤花》《一抹夕阳》《风萧瑟》……余音绕梁。《伤逝》是非常精彩的民族歌剧。”
此次演出是中国歌剧舞剧院2026北京夏季展演的重要组成部分。6月26日至8月16日，中国歌剧舞剧院在京举办夏季集中展示演出，《白毛女》《伤逝》两部经典歌剧与《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》3部精品舞剧连续上演，共计14场。
