一、文创体系化核心板块
在文创体系化核心板块中，IP内容的知识产权是最重要的。博物馆和景区在打造IP时，首先要挖掘内容，对其进行图文影音的再创作，将其变成作品，变成IP，接着要用法律手段保护它，并对其进行不断创新，最后进行IP沉淀，通过素材库的积累，形成一个内容矩阵。这些工作需要投入大量时间、人力、财力，短期内见不到收益，要耐得住打磨。
二、常见的IP授权模式
这里所说的IP的授权模式不是指博物馆授权给别人，而是指在IP市场上，IP运营方在拥有内容法律授权时怎么进行授权。主要分为两种：一是代理模式，以推广为目的，在不影响IP声誉的情况下将其授权给代理方，由代理方负责宣传推广和运营，版权方收取一定费用。二是IP授权模式，以增值为目的进行IP授权，包括内容授权、双品牌模式授权等。
三、选择IP要考虑教育成本
引进IP时要考虑实际问题，这直接关系到后面一系列的投入成本，尤其是教育成本极高。教育成本等于时间成本加金钱成本，所以选择内容时一定要选老百姓和目标受众耳熟能详的。
四、制造业文创的优缺点
如果做文创，建议做非遗限量版，而不是非遗文创，手工的东西单拎出来，不要文创化。因为非遗是人工化的，有历史、有温度，很难统一，品控难度大，单位成本高，产出有限。这种情况下，最好做限量款。文创产品的设计来自国家认证非遗的文化内涵、民族内涵等，可以将其IP化，用IP化的图形进行工业化生产，拉低单位成本，做专业化的品控，并投入更多设计力量，不断研发、升级。
五、文创设计师的分类
一是自由工业设计师，一般有实际经验，但没有供应链、生产线资源。二是退休设计师，很多是大师级的，做过大项目，相比于金钱，更加追求人生经历的浓缩。三是公司从业设计师，参与公司业务，有固定收益。四是自营机构、设计师平台或代理机构的设计师。
六、设计师需要“拧”
因为大多数设计师不接触市场，不了解实际运营，所以需要一个好的运营方从市场角度去“拧”设计师，让其尊重IP。要让设计师看到大数据，看到用户评价和精准的分层市场，用客单价限制想象力，用受众群描画应用场景，以具象化和换位思考方式去引导设计师。
七、设计师，培养还是合作？
自有设计师能够满足基础需求，带动项目及设计体系的业务流程，实时调度和配合程度高，品控能力强，但是成本高，每个设计师对某个领域特别专长，很少有全品类设计师。合作设计师能够满足特定品类需求，专业领域的带动能力强，但配合度低、效率低。
作为公司来讲，最好是将二者综合起来，保证基础款的设计师数量能够满足运营要求，解决产品IP体系化的问题，并且不断提升自有设计师的设计能力，同时在特殊材料及品类的设计上由合作设计师进行推动，去拔高，带动供应链优胜劣汰。
八、文旅机构需要设计师编制吗？
文旅机构设计师的优点是更了解馆藏元素，熟悉博物馆的资源和环境，有一定学术背景和研究功底。缺点是对材料、品控、市场敏感度比较低，工作效率比较低。相比于设计师，文旅机构更需要懂设计，能够与设计师沟通，进行品控和材料控制的协调人，由其负责学术内容审核，把握品控、内容和IP源头，控制好商业模式。
九、设计产品的层级和价位区间规划
日常应用、易消耗、涵盖广泛的低价位日用品占比70%，强调其实用性；实用性、装饰性、文化性、礼品性的中高价位多功能用品占比20%，强调其实用性与装饰性；精工细作、限量款、产品工艺材料考究的高价格高端稀缺品占比10%，强调其材料与做工。
十、文创产品的核心价值是文化吗？
文创产品的核心价值是文化，但不全是文化，其实用性是第一位的。比如故宫胶带，运用点翠设计的款不一定有人买，写上“朕知道了”的款可能有人觉得好玩但不会多买，但若胶带日常生活中能用，其实用性就会带动销量。
十一、一件文创产品背后的体系化支撑
设计师，注册、展示、承揽设计业务；IP授权方，将可授权及使用的IP内容放入平台交易、合作、转化；完善的专业品控小组，保证产品品质；成熟完整的版权注册保护及体系，维护各方权益；具有生产能力并经过相关资质认证的生产企业，保证生产。以上环节缺一不可。
十二、博物馆和景区怎么做文创？
博物馆和景区可以通过商标授权和专业知识输出的方式，与文化商业公司合作，共同开发产品，以商标品牌授权模式扩大馆藏文物文化产品的设计生产能力。其常见授权模式与适合对象包括：
联名款：适用于单件或单系列产品。由博物馆和景区提供设计元素，厂家负责设计生产，就一件产品或一个系列产品进行授权合作。适合小型博物馆和景区，可以用一两件“镇馆之宝”，尽可能广泛地与成熟品牌合作推出单件联名款商品。
双品牌：适用于成熟的博物馆文创体系。博物馆与品牌之间深度合作，共同推出一系列的多款甚至多系列产品。适合中大型博物馆和景区，可选择馆藏系列或未来展览系列主题，与成熟高端品牌实现礼品化目标布局，形成品牌矩阵规划。
OEM（定点生产，俗称代工）：适用于完整成熟的线上线下销售体系。适合大型博物馆和景区，有成熟的线上线下销售通路，可加快丰富产品品类和数量，满足更广泛的文化传播和产品供应需求。
十三、授权过程中要钱还是要货？
小型博物馆和景区：首选收取授权费，如果要货，无法变现，徒增烦恼。
中型博物馆和景区：以一部分授权费、一部分货品组合形式为首选。既可以解决部分资金问题，还可以构建自有文化产品体系，货品慢慢销售也有利于展陈推广。
大型博物馆和景区：优先要货，虽然不如收授权费直接省事，但大型博物馆及景区已经建立的渠道、OEM和委托设计生产是对供应链的渗透，可更广泛迅速地转化馆藏资源，培育变现能力，其社会效益和经济效益远大于收取授权费。
十四、博物馆坐在金矿上
很多博物馆没有意识到，网店要想拉到一个真实访客，成本非常高，但博物馆每年的访客量很大。如果一个600万人次访客量的博物馆每年转换10%，就是60万。粉丝到一定程度的时候，无论销量还是影响力都会翻倍增长。所以说博物馆坐在金矿上，不要盯着别人的爆款和平台，就从自身进行转化。
十五、线上店和线下店
商业体系的电子化发展是必经之路，不必排斥或抗拒，更不要认为电商会革了传统商业的命，线上与线下互通互联是一个IP长期存活的最终商业模式。现在社会进入电子化、碎片化和个性差异化阶段，任何线下店铺的经营者都要考虑如何利用科技和移动平台，去完成差异化和产品线纵深开发的迭代。
十六、线上店的根本使命不是卖货，而是蓄水
如果一个600万人次访客量的博物馆能够转化10%的人到线上店，这60万人在博物馆体验过，对博物馆的IP已经有了印象，文创内容便能触达他，像跨时空的回响一样。所以线上店的根本使命不是卖货，而是蓄水，通过线上店留住这些人，无论跨越多少年都能找到他们。
十七、开了线上店，就知道IP品牌是真金白银
流量导入：经营线上店，最大的成本不是产品和运营，而是流量导入。
价值认同：如果没有价值认同，就要花大价钱去普及IP的三观和价值内涵，这是一个极其漫长和多频的教育过程。
到达认知：价值观要靠媒介载体到达用户，产生认知要靠频次，“一看就知”和“教育半天才知”的本质区别就是花多少钱。
十八、粉丝规模代表什么？
粉丝规模就是关注店铺的人数，只有不断推广，增加店铺或商品的曝光率，粉丝才会持续增长。对于文创产品来说，粉丝规模一般分为几个档次，每到一个档次，在正常上新情况下，日销量就会有所升高。
十九、从粉丝到会员，线上店进一步走入线下
线上店的核心目的是蓄水，但其终极目的是会员深挖。把这些人分品类，做归纳，不断有新会员进来，再做归类，扩展到一定程度时，产品矩阵就出来了。如果想把线下做好，必须走到线上。如果想把线上做好，必须回归线下。
二十、文创领域是一个没有硝烟的战场
文创产品看似好玩，其实是IP方所代表的文化和设计师个人价值观的具象体现，隐蔽而随和，潜移默化地影响着年轻人。文创领域中充满商业竞争模式，在有效推动工业化产品升级和文化价值溢价的同时，也充斥着不同文化之间的竞争，甚至包含明显或不明显的意识形态传递。因此，博物馆和景区要磨炼出对丰富的文化意识形态和价值观的分辨能力，对产品和文字表述要进行足够严谨的把关。